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A l'occasion du centenaire de la naissance d'Albert Camus, la compagnie Icare de Naples présente :

CALIGULA

Mise en scène : Patrick Rouzaud, assisté par Arnaud Longé
Lumières : Christophe Bourgois et Alain Dulin
Costumes : Sylvia Dardenne et Christa Weill-Kulcsar

Représentations prévues du 20 avril au 9 juin 2013 au Petit Théâtre de Naples (22 rue de Naples, 75008 Paris) 

Distribution (par ordre d'entrée en scène) :

• LEPIDUS : Sophie Negroni
• SENECTUS : Annie Fournier
• MUCIUS : Mahmoud Ktari
• HELICON : Arnaud Longé
• CHEREA : Olivier Ntep
• SCIPION : Olivier Quinton
• CAESONIA : Sonia Ouldammar
• CALIGULA : Lajos Kulcsar
• MEREIA : Thomas Laurent

Quelques informations sur la pièce :
Caligula est une pièce de théâtre écrite par Albert Camus, entamée en 1938 (le premier manuscrit date de 1939), et publiée pour la première fois en mai 1944 aux éditions Gallimard. Dans cette pièce, il faut bien noter que Camus parle indirectement d’Hitler et de son absurdité. La pièce fera par la suite l'objet de nombreuses retouches. Elle fait partie, avec l’Étranger (roman, 1942) et le Mythe de Sisyphe (essai, 1942) de ce que l’auteur a appelé le « cycle de l’absurde ». Certains critiques perçurent la pièce comme existentialiste, courant philosophique auquel Camus se défendit cependant toujours d’appartenir.
Il est à noter que la pièce de Camus n’a rien d’une pièce historique, mais nombre d’éléments sont empruntés à la Vie des douze Césars de l’historien latin Suétone. Elle met en scène Caligula, empereur romain tyrannique qui agit avec démesure, en quête d’impossible...

Les mots du metteur en scène :
Caligula traîne son entourage dans le cirque de sa vie. Chacun assiste au théâtre de cette existence déchirée par les doutes, les fêlures intérieures, l’amour qu’il récuse mais dont il est prisonnier.
Tous les comédiens, ayant retiré leurs masques ou mis des masques, passent tour à tour d’acteurs à spectateurs dans un huis-clos étouffant.
On veut l’aimer, le haïr, le consoler, le tuer. Il passe de victime de son amour à meurtrier de ses passions. Sa folie et son obsession de la quête de l’impossible sont partout.
Son constat : « les hommes meurent et […] ne sont pas heureux » (Patrick Rouzaud)

Informations et réservations : http://compagnieicare.free.fr/

Billeterie en ligne :
    

Thomas More ou l'homme seul, pièce de Robert Bolt
Création de la compagnie La Rieuse saison 2011/2012

Mise en scène de Patrick de Mareuil, assisté par Jessica Rodriguez

Représentations :
- du 9 au 25 novembre 2012 au Théâtre Jean Renoir à Bois-Colombes (92)

Informations - Album photos - Critiques - Teaser

Volpone ou le renard , comédie de Ben Jonson
Création de la compagnie La Rieuse saison 2013

Mise en scène de Valérie Delamare, assistée par Catherine Metzger et Monique Lamy

Représentations :
- du 8 au 24 novembre 2013 au Théâtre Jean Renoir à Bois-Colombes (92)

Informations - Album photos - Critiques - Teaser - Bande annonce

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La Compagnie de l'Astre présente

"Gouttes dans l'océan"
de Rainer Werner Fassbinder

Mise en scène : Sylvain Martin

Avec William Astre, Pierre Derenne, Juliette Dutent et Florence Wagner

Fassbinder brosse le portrait d'un être pervers narcissique, amoral et décomplexé... Face à ses victimes : d'une rare modernité !

Leopold, trente-cinq ans, a ramené chez lui Franz, vingt ans, dans le but de coucher avec lui. Franz est fiancé à Anna. Leopold, après avoir vécu avec Vera pendant sept ans, a découvert que la seule chose qui lui procurait du plaisir était le sexe, particulièrement avec les garçons.

Franz s'ennuie avec Anna, mais il croit toutefois être heureux. A vrai dire, cette question ne le trouble pas trop. Car qu'est-ce que le bonheur ? Et en a-t-on vraiment besoin pour vivre ?

Fassbinder nous offre ici une expérience à la fois de la comédie (de l'amour) et de la tragédie (de la mort). Rien de tout cela n'est grave semble-t-il vouloir nous dire. Peut-être, dans cette vie, ne peut-on saisir que quelques instants de bonheur ? Peut-être, le vrai bonheur ne se vit-il qu'en rêve ?

Réservations en ligne : http://www.billetreduc.com/95350/evt.htm?nr=1

Et si Macbeth et sa Lady avaient rencontré Bourguiba puis fréquenté la Tunisie sous le règne finissant de Ben Ali…
Avec Lotfi Achour et ses comparses, la comédienne Anissa Daoud et le musicien Jawhar Basti, tous complices du TARMAC depuis plusieurs années, soudain Shakespeare trouve un étrange écho sous les soleils des printemps arabes. Macbeth et sa Lady sont devenus Ben Ali et sa Leïla, autre couple diabolique enfermé dans sa déraison mais contrairement à ses aînés élisabethains nullement torturé par le remords.
Selon leur habitude, le trio d’artistes tunisiens, dérangeurs et dérangeants, propose un théâtre musical, un spectacle complet où se mêlent les mots et les notes, les images et les sons, le cinéma et le théâtre, les marionnettes et la vidéo. Une réflexion sur le pouvoir, son exercice, ses enjeux et sa confiscation par ceux qui se sentent investis d’une mission… souveraine.

"C’est un Macbeth profondément ancré dans les convulsions de l’Histoire contemporaine du monde arabe que j’imagine..."(Lotfi Achour, metteur en scène)

Spectacle musical et théâtral d’après Macbeth de Shakespeare

• mise en scène Lotfi Achour
• adaptation Lotfi Achour, Anissa Daoud, Jawhar Basti
• direction musicale et chansons Jawhar Basti
• avec Moncef Ajengui, Jawhar Basti, Anissa Daoud, Noomen Hamda, Riadh Larousse, Mariem Sayeh, Walid Soltan
• guitare électrique Hamza Zeramdini
• marionnettiste Zied Hadhri
• scénographie Jean-Noël Duru
• lumières Manuel Bernard
• recherches dramaturgiques et interviews Anissa Daoud
• créations vidéo Hazem Berrabah
• créations mannequins Etienne Bideau-Rey
• costumes Slym Achour
• créations maquillages Hind Boujemaa
• montage vidéo Skander Ben Halima
• son Aymen Laabidi

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 Icare grandit entre les murs du Petit Théâtre de Naples, et monte chaque saison un nouveau spectacle. Icare, l’enjouée mais sérieuse. Parfois impertinente mais jamais prétentieuse. Certains la diront extravagante, voire dérangeante. Elle ose simplement, toujours avec finesse et application.

Originale assurément, composée de personnalités aussi fortes que sincères, Icare a l’esprit de troupe. Et les spectateurs le (res)sentent...

... les spectateurs, qui sont fréquemment intégrés au spectacle.

Car, avec Icare, les repères marquant la séparation – physique et temporelle – du comédien et du spectateur s’effacent : recours aléatoire au rideau de tissu rouge et aux trois coups, fusion de l’espace scénique et de la salle, comédiens jouant parmi les spectateurs et spectateurs parfois positionnés sur la scène...

Dernières créations de la compagnie :
Saison 2013/2014 : "Dom Juan" de Molière, mise en scène : Patrick Rouzaud et Arnaud Longé
Saison 2012/2013 : "Caligula" d'Albert Camus, mise en scène : Patrick Rouzaud
Saison 2011/2012 : "George Dandin" de Molière, mise en scène : Patrick Rouzaud
Saison 2010/2011 : "Le portrait surnatuel de Dorian Gray" de Jean Cocteau, mise en scène : Patrick Rouzaud
Saison 2009/2010 : "3 Imprompus à loisir" d'après René de Obaldia, mise en scène : Gérald Testé

(Icare dans Dom Juan de Molière - Avril 2014)

(Icare dans Caligula d'Albert Camus - Avril 2013)

Site officiel de la compagnie

Comédie dramatique de Maeva Lapeyre

Avec Gaëlle Bourgeois, Pauline Delamare, Maeva Lapeyre et Jennifer Rihouey

Quatre femmes sur scène, quatre archétypes féminins. Toutes s'adressent à un même homme. Pour l'une, "il", absent ou muet, sera l'époux. Pour les autres, l'amant ou le parent. 

Au fil de monologues extraits de plus d'une dizaine de romans de la Comédie Humaine de Balzac, tour à tour amoureuse ardente, femme trahie, jalouse ou revancharde, dure ou fragile, pure et chaste, victime et intrigante, composent dans leur assemblage autant d'incarnations de la passion amoureuse ; une représentation de chaque femme, autant de représentations d'une même femme. 
Quant à l'homme, objet de leur passion, de leur rage ou de leur dépit, qui est-il, en réalité ?

Cette pièce est l'aboutissement d'un long travail de lecture, de recherche et d'adaptation. Une entreprise inédite, filée de textes sublimes, pour la première fois déclamés et joués sur la scène d'un théâtre. Composée de textes initialement destinés au cadre romanesque, "L'Humaine Comédie -Figures amoureuses" rend compte de la pleine puissance comme de la dimension dramatique de l'oeuvre d'un romancier trop souvent relégué à l'usage scolaire.

Pour réserver :
http://www.billetreduc.com/83775/evt.htm

Comédie de Christophe de Mareuil et Ludovic Girard
Mise en scène par Alain Cerrer
avec la collaboration artistique de Gabrielle Bonacini

Avec : Florence Cabaret, Christophe de Mareuil ou Olivier Pagès (en alternance), Jean Tom, Smadi Wolfman

Dimanche soir, 18h34. Elise met la touche finale au repas somptueux qu'elle est en train de préparer, un repas d'une importance capitale. Fatiguée par son travail dans une grande entreprise, la jeune femme nourrit en effet l'ambition de se lancer dans une nouvelle voie : la cuisine à domicile. Avec l'aide de sa fidèle amie Maud, Elise reçoit chez elle dans une heure la grande prêtresse de la critique gastro- nomique, Françoise Cleitman, qui, si elle est satisfaite par ce repas "test", pourra lui offrir une large couverture médiatique et ainsi lui donner le coup de pouce essentiel à la création de sa nouvelle activité.

Mais voilà, le mari d'Elise, Marc, n'a toujours pas fini son illustration pour un magazine jeune pu- blic et il erre dans le salon avec ses tubes de couleur et ses pinceaux en poil de chameau. Plus grave, Elise découvre que la critique culinaire en question est la pire ennemie de son mari ! Un problème n'arrivant jamais seul, Bertrand, le meilleur ami de Marc, débarque à l'improviste avec armes et bagages.

Il vient de se séparer de son amie et ne sait pas où aller... Elise et Maud vont dès lors s'employer à faire sortir les deux compères. Rien de bien compliqué a priori si ce n'est que Marc est doté d'une force d'inertie à toute épreuve et que Bertrand est un gaffeur d'autant plus dangereux qu'il est en proie à une anxiété pathogène déclenchant des syndromes extrêmement spéci- fiques...

Au cours de cette soirée "hors-contrôle", Elise, Maud, Marc et Bertrand, vont être pris dans un tourbillon qui va bouleverser leurs relations et mettre à jour leurs vrais désirs.

Réservation : http://www.larchipel.net

Après Thomas More ou l'homme seul, La Rieuse change de registre et propose pour cette nouvelle saison :

VOLPONE
de Benjamin Jonson
Adaptation et mise en scène de Valérie Delamare

Décors et accessoires : Philippe Lesage
Costumes : Sylvia Dardenne
Lumières : Mathieu Rault

Cette comédie bouffonne, située à Venise, met en scène Volpone, homme très riche et méchant, qui se délecte de la bassesse humaine en s’amusant de ceux qui sont prêts à tout pour  hériter de sa fortune… Rira bien qui rira le dernier !

Volpone sera à l’affiche de la Salle Jean Renoir à l’automne 2013 avec (par ordre d'entrée en scène) :

• MOSCA : Mahmoud Ktari
• CHICO : Jérôme de Lavenne
• HARPO : Luca Schio
• GRUCHO : Rémi Carraz
• VOLPONE : Eric Carraz
• VOLTORE : Max Vendenhede
• CORVINO : Robert Boussuge
• CORBACCIO : Patrick de Mareuil
• CANINA : Pauline Delamare
• COLOMBA : Jessica Rodriguez
• LEONE : Bertrand Le Fèvre
• SBIRE : Mac Specque
• JUGE : Vincent Coton

A venir : les dates, les tarifs, l’ouverture des réservations...

Les mots du metteur en scène
Suite à «Thomas More ou l’homme seul» de Robert Bolt, mise en scène par Patrick de Mareuil, je me devais de prendre le contre-pied et de proposer à toute la compagnie ainsi qu’à vous- mêmes, fidèles spectateurs, un spectacle en total opposition avec celui que nous venions de terminer. Après différentes lectures, mon choix s’est porté sur «VOLPONE» pièce de Benjamin Jonson adapté.
Toutefois pour bien trancher avec ce qui précédait j’ai pris le parti de faire également une interprétation plus personnelle ce qui m’a permis, entre autres, de situer l’action non plus au 16ème siècle mais à une époque plus contemporaine l’Italie de l’entre-deux guerre. Ambiance, costumes, ligne musicale,  décor fermé, parti pris de mise en scène je travaille à ce que vous ayez du plaisir dès l’automne 2013 en nous retrouvant dans notre salle. (Valérie Delamare)

Pour plus d'informations : www.larieuse.fr

Critiques publiées sur Billetreduc :

 Vive la troupe du Petit théâtre de Naples qui a tout des grands ! 

Pièce de Camus à vite découvrir ou redécouvrir par ce travail de mise en scène d’une belle et tragique modernité qui redonne aux dialogues des acteurs toute leur actualité atemporelle. Pour préciser mon ressenti, je peux dire que l’interprétation de Caligula tout en corps et en esprit aiguisé ainsi que celles de ses doubles en négatif, Cherea le vertueux, Scipion l’amoureux pur (tout en poème), Caesonia l’amante passionnée, sert magnifiquement cette pièce où les émotions premières sont invoquées et vécues sans concession. La mise en scène par ses lumières, ses sons, ses décors et les danses nous font intiment ressentir l’affrontement tragique d’une âme en perdition qui détruit les autres et se détruit elle-même dans sa folle quête d’une radicale liberté. L’habillement visuel en arrière-fond avec ses scènes de guerres filmées en vidéo appui l’idée d’un bombardement de passions où chacun peut y rester, s’y perdre et être pris dans la fulgurance et le rythme coup de poing de certaines situations. Pour revenir sur les incarnations de cette magnifique troupe où chaque rôle a son importance dans la tragédie qui se met en place, ressurgit en moi la stature du comédien incarnant Cherea qui nous plonge dans la justesse des meilleures dialogues platoniciens. Revient aussi la présence d’Helicon en "Mr Loyal jusqu’au bout" si marquante par sa fidélité dans l’affranchissement. Et puisque "les histoires d’amour finissent mal en général", comment oublier la relation qui unit les amants maudits Caesonia-Caïus où l’on retrouve l’amour-mépris si bien filmé par Godard.

 

 Tout simplement formidable 
Je suis sortie du théâtre enthousiasmée par la pièce et par le jeu des acteurs (Mention spéciale à Lajos Kulcsar dans le rôle principal, tout simplement incroyable) ! Je recommande vivement à tous les amateurs de théâtre les prochaines représentations de la troupe Icare, Caligula ayant hélas !!!! été joué pour la dernière fois hier après-midi...

 belle représentation 
Ma critique sera courte et positive : j’ai adoré cette pièce, très bien mis en scène sans artifice superflu, l’intégration d’élément contemporain est bien dosé. La troupe Icare bien qu’elle soit composée d’amateur, se défend admirablement bien. Coup de coeur pour la prestation de Caligula, juste magnifique avec une vraie puissance vocale, une présence sur scène incontestable, une émotion partagée !

 Un très bon spectacle ! 
Un grand texte, une mise en scène inventive jusque dans les costumes, une utilisation astucieuse du lieu, le plaisir de voir une troupe mêlant jeunes pousses et acteurs aguerris, la performance remarquable de Lajos Kulcsar en Caligula (mention spéciale aussi à Arnaud Longé en Hélicon) = une excellente soirée ! Allez-y vite pour les dernières dates !

 

 Spectacle magistral 
Ce texte exceptionnel et profond d’Albert Camus est servi par des comédiens époustouflants, pour ne citer que deux personnages : Caligula d’une rare intensité, bravo au comédien qui tient le rôle de bout en bout, Caesonia la comédienne qui est tout en retenue et en émotion. La mise en scène est extrêmement intelligente, esthétique, audacieuse, riche, avec un subtil mélange de violence et de sensualité. On se rend compte qu’il n’est guère besoin de décors pharaoniques pour enrichir une pièce, de toute façon avec un plateau si petit cela aurait été dommage. D’où l’utilisation de la totalité de l’espace (scène et salle) qui nous enferme littéralement dans cet univers angoissant, on est pas au spectacle on est dans le "cirque" Les comédiens qui ne sortent jamais de scène nous tiennent dans un huis-clos et soulignent la cohérence de l’effet scénique. L’idée des costumes est très originale et inattendue. Un spectacle remarquable.

 

 remarquable 
Spectacle absolument remarquable. Les interprétations, la mise en scène sont d’une extrême rigueur. La folie est complète, la sensualité est présente, l’amour aussi, mais la perversion du et par le pouvoir également. Les comédiens sont très justes dans leurs interprétations. Mentions particulières pour 5 acteurs, ceux interprétant Caligula, fou à merveille, inquiétant, pervers, amoureux et triste aussi, mais aussi Caesonia amoureuse, Scipion sensuel, Helicon tout en diplomatie Cherea tantôt inquiétant, tantôt volontaire. Le texte est superbe et tellement bien restitué. Ce spectacle est à couper le souffle....

Caligula, pièce d'Albert Camus
Création de la Compagnie Icare saison 2012/2013

Mise en scène de Patrick Rouzaud, assisté par Arnaud Longé

Représentations :
- du 20 avril au 9 juin 2013 au Petit Théâtre de Naples à Paris (8è)
- le 11 mai 2013 au Relais de la Côte de Beauté à Saint-Georges-de-Didonne (Charente Maritime)
- le 15 juin 2013 au Théâtre de Ménilmontant à Paris (20è)

Informations - Album photos - Critiques - Extrait vidéo

La Compagnie des Diversités présente la pièce de Laurent Gaudé "Sodome, ma douce" jusqu'au 20 octobre 2013 au Théâtre du Temps (9 Rue du Morvan, 75011 Paris) superbement interprétée par Miléna Wendt dans une excellente mise en scène de Leonardo Alejandro Hincapié
Il vous reste encore un week-end pour aller voir cette pièce et croyez-moi c'est tout simplement : SUBLIME !

Lu parmi les critiques du spectacle "Un monologue est toujours un exercice périlleux. Ce très beau texte est parfaitement servi et maîtrisé par une comédienne d'une grande sensibilité, d'une parfaite justesse dans les intentions. La précision des mouvements jusqu'au bout des doigts, les regards, le ton tout est remarquable. La mise en scène est admirablement construite, rien n'est laissé au hasard, tout n'est que sensibilité, finesse et subtilité. Les mouvements parfois répétitifs sur le plateau formant un 8 allongé, est comme le symbole de l'infini, de la transformation, celui de sa vie. Un tableau final d'une rare beauté avec ce personnage qui s'offre comme une madone, ou comme le christ nous montrant ses stigmates formant toujours le signe de l'infini, celui de son amour offert . Un véritable bonheur artistique. Un spectacle superbement abouti. A voir impérativement. Bravo"

Les nouvelles brèves de comptoir, c’est le spectacle que nous préparons, et que nous répétons avec de la bonne humeur et de grands éclats de rire ! Car, cet automne, toute la troupe souhaite vous distraire et vous divertir.

A l’ordre du jour de cette nouvelle parution de notre journal, nous vous présentons :

• Les brèves en coulisse
• Pleins feux : Mahmoud Ktari, Pauline Delamare, Mathilde Canonne et Jonathan Le Guillou
• Focus : Jean-Michel Ribes
• Au comptoir avec Balthazar
• Anecdotes en stock

L’été vient, et ce seront bientôt les vacances! "Savez-vous qu’être en vacances c’est n’avoir rien à faire et avoir toute la journée pour le faire!" (Robert Orban) Profitez- en !
A bientôt !
Catherine Metzger (Présidente de La Rieuse)

Lire la Gazette

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Editorial

Juste après ce bel été ensoleillé, toute la troupe est heureuse de reprendre les répétitions  de " Volpone ou le Renard" que nous vous présenterons au mois de novembre. Dans cette nouvelle parution, vous rencontrerez:

Sylvia Dardenne, notre si efficace et talentueuse costumière. qui vous parle de sa passion.

Pauline Delamare, comédienne et metteur en scène, "enfant"  de la Rieuse qui  vient vous présenter son nouveau spectacle parisien. 

Au sommaire de ce numéro:

- la rentrée de Volpone

- la présentation des costumes

- pleins feux sur Avignon

- au comptoir avec Balthazar

- l'agenda

- anecdotes en stock

A vous tous, chers amis et fidèles lecteurs, bonne rentrée. Que cette gazette vous intéresse,

vous renseigne et vous divertisse!

Outre ces buts recherchés, surtout venez nombreux et en famille nous voir à l'une des 9

représentations que nous donnerons en novembre dans notre salle fétiche :

salle Jean Renoir à Bois-Colombes. Bien cordialement

Catherine Metzger, Présidente 

La Rentrée de Volpone

RDV SAMEDI 7 SEPTEMBRE DE 10H00 A 18H00 SUR LE FORUM DES ASSOCIATIONS GYMNASE SMIRLIAN A BOIS-COLOMBES

 Volpone à la salle Jean Renoir - 7 villa des Aubépines, 92270 Bois-Colombes

Le vendredi 8 novembre 2013 à 20h30

Le samedi 9 novembre 2013 à 20h30

Le dimanche 10 novembre 2013 à 15h00

Le vendredi 15 novembre à 20h30

Le samedi 16 novembre à 20h30

Le dimanche 17 novembre à 15h00

Le vendredi 22 novembre à 20h30

Le samedi 23 novembre à 20h30

Le dimanche 24 novembre à 15h00

Tarifs : 16€ et 12€ gratuit pour les enfants jusqu'à 10 ans

Renseignements et réservations 06.24.05.55.76 sur notre site http://www.larieuse.fr/ et sur  http://www.billetreduc.com/89553/evt.htm?nr=1

Focus sur : Sylvia Dardenne

Dès l’âge de huit ans, devant l’intérêt que montrait sa fille pour le va et vient de l’aiguille de sa machine à coudre, la maman couturière de Sylvia lui en offrit une. 

Dès lors, elle se mit à confectionner d’abord un tablier puis des jupes et autres robes, jusqu’à coudre une multitude de déguisements, dans des tissus improbables, pour son jeune frère, ravi. 

Au fil du temps, elle se passionna pour les costumes historiques et constitua une collection impressionnante de livres et ouvrages de référence en la matière.

En 1995, par amitié pour Valérie Delamare, elle fit la connaissance de la troupe La Rieuse et intervint sur l'un des costumes de la pièce Le Dindon, mise en scène Patrick de Mareuil. Un nouvel univers, celui du théâtre, s’ouvrait à elle… Elle s’y engouffra avec bonheur, trouvant par ce biais de quoi concilier son goût pour les tissus et la confection, et l’histoire du costume au fil du temps.

En 1995, par amitié pour Valérie Delamare, elle fit la connaissance de la troupe La Rieuse et intervint sur l'un des costumes de la pièce Le Dindon, mise en scène Patrick de Mareuil. Un nouvel univers, celui du théâtre, s’ouvrait à elle… Elle s’y engouffra avec bonheur, trouvant par ce biais de quoi concilier son goût pour les tissus et la confection, et l’histoire du costume au fil du temps.

Elle décida alors d’intégrer, comme costumière, La Rieuse, sa deuxième famille comme elle se plaît à dire. Ayant toujours carte blanche quant au choix des modèles, des tissus, tout en gérant un planning et un budget souvent serrés, Sylvia est présente depuis maintenant seize ans à La Rieuse et offre, au fil des pièces présentées, une large palette de son savoir-faire.

Plein feux sur... Avignon « Le Off de Patrick »

Avignon," mon" Off 2013

1258 par jour!!! je dis bien 1258 spectacles par jour ont été proposés cette année pendant les 4 semaines de juillet à Avignon!!! Théâtre  (tous les styles), danse, opérette, opéra, comédie musicale, tour de chant, musique, marionnettes magiciens, tout ce que le "spectacle vivant" peut représenter était à Avignon. 300.000 spectateurs à la rencontre de  8000 membres d'équipes artistiques (comédiens et techniciens) quel beau télescopage! Ce festival est également un grand marché où les acheteurs potentiels (programmateurs, directeurs de théâtre,  responsables culturels de municipalité,...) vont voir les spectacles et rencontrent les producteurs et tourneurs. Ils  sélectionnent et achètent pour leur programmation culturelle.. Pendant 4semaines, la ville d'Avignon devient un immense tableau d'affichage. Chaque rue  est placardée et sur sa longueur et sur la hauteur de milliers d'affiches des spectacles proposés. Dans les rues, gorgées de festivaliers, les comédiens ou autres artistes, costumés ou pas, en parade ou en individuel, vont à la rencontre de cette foule de clients potentiels en tractant, racontant, chantant...pour convaincre d'aller à leur spectacle. On parle avec les artistes, avec les autres festivaliers. On échange nos "coups de cœur" principalement quand on fait la queue pour accéder à la représentation qu'on a choisie ou quand on est attablé à une terrasse, entre consommateurs. C'est dans cet énorme cadre, ce décor  flamboyant, cette effervescence, cette exubérance  que notre petite équipe a présenté dans une petite salle une lecture théâtralisée et musicale de la petite nouvelle de Marcel Aymé "Le Passe-Muraille" ... entendons-nous bien, petite nouvelle car courte mais grande par le talent de son écrivain. Donc tous les jours du 05 au 17 juillet à 12h30, dans une cave voutée des Ateliers d'Amphoux, pouvant accueillir une vingtaine de spectateurs nous avons fait partager notre engouement pour ce texte.  Accompagné de Sylvie comédienne et Sophie contre- bassiste avec qui j'ai travaillé sur ce projet dès janvier nous avons eu la grande satisfaction d'avoir un "retour" de nos spectateurs-auditeurs à la hauteur de nos espérances. J'ai pour ma part assisté  à trente spectacles, d'excellents, des bons et de rares déceptions. Bref quinzaine réussie...et jouissive. ma conclusion:  si vous aimez le spectacle vivant offrez-vous quelques jours en juillet à Avignon.  si vous aimez les bons auteurs, découvrez ou redécouvrez Marcel Aymé, ses nouvelles, romans et pièces de théâtre.

Patrick de Mareuil

Au comptoir avec Balthazar - Service d’organisation des grosses soirées -

Notre cher Balthazar n’étant pas encore rentré de vacances, Pauline Delamare nous présente, elle-même sont actualité :

L'humaine comédie figures amoureuses de Maeva Da-Cruz Vieira, mis en scène par Maeva Da-Cruz Vieira 

Au fil de monologues extraits de plus d'une dizaine de romans de la Comédie Humaine de Balzac, quatre femmes autour d'un homme : "lui" ; l'époux, l'amant ou le parent ; objet d'amour ou de tourment...  Quatre femmes sur scène, quatre archétypes féminins. Toutes s'adressent à un même homme. Pour l'une, "il", absent ou muet, sera l'époux. Pour les autres, l'amant ou le parent.

Tour à tour amoureuse ardente, femme trahie, jalouse ou revancharde, dure ou fragile, pure et chaste, victime et intrigante, ce quatuor féminin compose dans son assemblage autant d'incarnations de la passion amoureuse ; une représentation de chaque femme, autant de représentations d'une même femme. Quant à l'homme, objet de leur passion, de leur rage ou de leur dépit, qui est-il, en réalité ? 

• Agenda

Christophe de Mareuil :Les 39 marches de John Buchan et Alfred Hitchcock Mise en scène : Eric Métayer

Depuis le 8 juillet

Théâtre des Béliers Parisiens 14 bis rue Ste Isaure 75018 Paris En savoir plus :http://www.theatredesbeliersparisiens.com/les-39-marches/

Pauline Delamare :L’humaine comédie figures amoureuses de  Maeva Da-Cruz Vieira

Mise en scène : Maeva Da-Cruz Vieira

Du 1er septembre au 1er octobre 2013

Le Funambule Montmartre 53 rue des saules, 75018 Paris En savoir plus : http://www.funambule-montmartre.com/lhumaine-comedie-figures-amoureuses/

La Rieuse : Volpone ou le renard de Ben Jonson Adaptation et Mise en scène :Valérie Delamare

du 8 au 24 novembre 2013

Salle  Jean Renoir Villa des Aubépines, 92270 Bois-Colombes

En savoir plus : http://www.billetreduc.com/89553/evt.htm

 Anecdote en stock

 Dans la vie de Sacha Guitry adolescent, seul comptait son père et les amis de son père, les Mousquetaires : Tristan Bernard, Alfred Capus, Jules Renard et Alphonse Allais. Mais lorsque Sacha lui déclara un jour qu'il souhaitait faire du théâtre, Lucien Guitry lui réserva un accueil assez tiède. Pourtant, un jour, il lui proposa un petit rôle dans une pièce en costumes qu'il avait montée : LA BONNE HELENE. Sacha, qui jouait le rôle du beau Pâris, sous le pseudonyme, imposé par son père, de LORCEY, arriva un soir avec un retard de 20 minutes. Les spectateurs s'impatientaient. Il se précipita sur la scène en oubliant de coiffer sa perruque, avec un casque qui lui descendait jusqu'aux yeux. Le fou-rire s'empara des acteurs qui eurent du mal à terminer la pièce. Lucien Guitry, furieux, lui infligea 100 francs d'amende. Sacha, qui ne gagnait que 10 francs par soirée, trouva la punition excessive. Le père et le fils se fâchèrent. On était le 29 janvier 1905. Ils ne se revirent que treize ans plus tard.

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Le passe muraille de Marcel Aymé

Lecture théâtrale et musicale.

Un fonctionnaire étriqué se découvre un jour un don extraordinaire, il passe à travers les murs « sans en être incommodé».
Que faire de ce pouvoir transgressif qui ouvre tous les possibles ? Marcel Aymé explore avec brio et fantaisie ces chemins insolites.
Trois voix mêlées à la contrebasse mettent en valeur ce texte drôle et profond.

Mise en scène : Patrick de Mareuil
Musique : Sophie Carrive
Avec : Sophie Carrive, Sylvie Jedynack et Patrick de Mareuil

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Héritier de l'Atelier Théâtre de la Sorbonne, l'ATQL (Atelier Théâtre du Quartier Latin), fondé par Claude Coulon, est né de l'initiative d'un groupe inter-universitaire d'étudiants, désireux d'élargir leurs perspectives au-delà du cadre strict de leur université.

En quelques dix années d'existence, la troupe s'est illustrée dans des oeuvres comme Les sorcières de Salem d'Arthur Miller, Macbeth de Shakespeare, Le Dindon de Feydeau ou L'assemblée des femmes d'Aristophane, ainsi que dans de nombreux spectacles poétiques.

En collaboration avec des municipalités et des institutions culturelles françaises et étrangères, l'ATQL a eu l'occasion de se produire à Paris à l'auditorium de Saint Germain, à l'Unesco, au Sénat, aux Serres d'Auteuil, à la Fondation Hellénique de la Cité Internationale Universitaire ou encore à Antony au Théâtre Firmin Gémier ; mais aussi en tournée à Bordeaux, Rouen, Boulogne sur Mer, en Grèce (Athènes, Corfou) et en Turquie (Izmir, Istanbul).

Derniers spectacles de la troupe :
Saison 2012/2013 : "La bonne étoile de Bagdad", création d'Anne Josserand et Mathieu Ramona
Saison 2011/2012 : "Procès Ivre" de Koltes et "Le verbe aliéné", création de l'atelier
Saison 2010/2011 : "La guerre de Troie n'aura pas lieu" de Jean Giraudoux

(L'ATQL dans La guerre de Troie n'aura pas lieu - Juin 2011)

Site officiel de l'ATQL

Un critique Anglais écrivait à la création d'"un Mari Idéal" d'Oscar Wilde :"Cette pièce est scintillante et habile comme un tour de prestidigitateur".

Cette adaptation emmène le spectateur dans l'univers mondain de l'angleterre des années 20 dans lequel intrigues, amour et humour se côtoient.

Un dandy désinvolte et spirituel, un homme politique, très politique, un épouse parfaite, trop parfaite, une femme "d'affaires", une jeune fille moderne et un vieux Lord tellement anglais animent cette étonnante comédie humaine qu'est "un Mari Idéal".

Très vite, cette pièce d'Oscar Wilde saisit le spectateur, le surprend et l'amuse, chacun retrouve une part de lui-même dans ces personnages. 

Auteur : Oscar Wilde
Artistes : Patrick Caverivière, Nicolas de Dampierre, Isabelle Garnier, Michel Garnier, Martine Golse, Angélique Tourgis
Metteur en scène : Michel Garnier

Pour réserver : http://www.billetreduc.com/78546/evt.htm

Le Théâtre du Voyageur présente :

HAMLET, de William Shakespeare 

Texte et mise en scène: François Louis 

Musique : Arnaud Gendrel assisté de Jean-Baptiste Louis
Lumières : Michel Chauvot
Costumes : Sandrine Baumajs
Combat: Emmanuel Oger

Avec Sandrine Baumajs, Marie Cavalier-Bazan, Marc Dumontier, César Forget, Arnaud Gendrel, Jean-Baptiste Louis, Grégoire Lopoukhine, Mathieu Mottet, Tom Sandrin.

"Oh ! si cette trop trop solide chair pouvait se fondre, se liquéfier et se résoudre en rosée" (Acte I, scène 2)

Dans Hamlet, tout est dit et écrit : tout est déjà là. Du même coup, tout reste encore à jouer. Une fois la chose acquise, il convient de mettre à l’écart toute tentative d’interprétation, c’est à dire toute version détournée ou personnelle pour se vouer au texte pur, à ses problématiques, à sa dimension philosophique. Or, nous pourrions dire que d’une certaine manière, Hamlet, c’est la mise en espace sensible et incarnée de la pensée (en tout cas d’au moins une pensée — la sienne propre) et son effectuation dans le temps. Plus simplement, un corps — une pensée — une scène. Cette même pensée qui se fraye un chemin dans les méandres du pouvoir, qui se confronte au réel, qui se glisse entre les murs, qui se mêle au présent et ainsi se meut en folie, cette pensée, en fin de compte, se libère. La vie s’intensifie, la mort rôde, mais qu’importe, la ligne est toute tracée… Incipit tragedia.

Spectacle gratuit. Réservations à la Médiathèque Municipale au 01 72 42 45 68 
Médiathèque municipale 20/22, rue de Châteaudun 92250 La Garenne-Colombes
Transports en commun : - train SNCF ligne L, arrêt La Garenne-Colombes - tramway T2, arrêt Charlebourg
www.theatre-du-voyageur.com

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Du 8 au 11 mai 2013, le relais de la Côte de Beauté à St-Georges-de-Didonne (17) a accueilli la 27ème rencontre nationale de théâtre (Renathéa) de la fédération des clubs de la défense avec la participation de 9 troupes de théâtre des clubs de la défense :

- Mercredi 8 mai à 21h : "Jean III" de Sacha Guitry - par "La 7ème compagnie" (Le Mans)
- Jeudi 9 mai à 10h : "A la recherche d'Edouard" de Charles Laqueilhe - par la compagnie "Outatamitestong" (Versailles)
- Jeudi 9 mai à 15h : "Le théâtre de Brel" de Claude Cortesi - par "La compagnie Bonacorsi-Cortesi" (Vincennes)
- Jeudi 9 mai à 21h : "La bonne adresse" de Marc Camoletti - par la compagnie "Les Am'acteurs" (St-Germain-en-Laye)
- Vendredi 10 mai à 10h : "D'un retournement l'autre" de Frédéric Lordon - par la compagnie "Côté Salon" (Salon-de-Provence)
- Vendredi 10 mai à 15h : "Compère La Fontaine" d'après Jean de La Fontaine - par la compagnie "Le Brigadier" (Strasbourg)
- Vendredi 10 mai à 21h : "Les physiciens" de Friedrich Dürrenmatt - par la compagnie "XXS" (Ecole Polytechnique)
- Samedi 11 mai à 10h : "Dévorez-moi" d'Olivier Lejeune - par la compagnie "Le Counaou" (Cazaux)
- Samedi 11 mai à 14h : "Caligula" d'Albert Camus - par la "Compagnie Icare de Naples" (Paris) [Hors concours du jury]

Palmarès :
- GRAND PRIX SARAH BERNHARDT DE LA RENATHEA : "D'un retournement l'autre" (Côté Salon)
- PRIX DU JURY (2è prix du festival) : "La bonne adresse" (Les Am'acteurs)
- PRIX DE LA VILLE DE ST-GEORGES-DE-DIDONNE (3è prix du festival) : "Compère La Fontaine" (Le Brigadier)
- PRIX DU PUBLIC : "La bonne adresse" - (Les Am'acteurs)
- PRIX DES TROUPES (ex-aequo) : "D'un retournement l'autre" (Côté Salon) et "Caligula" (Compagnie Icare de Naples)
- PRIX D’INTERPRÉTATION COLLECTIVE : "Dévorez-moi" (Le Counaou)
- PRIX DE LA MISE EN SCÈNE : Elisabeth Aubineau ("La bonne adresse" - par "Les Am'acteurs")
- PRIX D’INTERPRÉTATION FÉMININE : Elisabeth Aubineau ("Violette" dans "La bonne adresse" - par "Les Am'acteurs")
- PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE (ex-aequo) : Ronald Vaulogé ("Lambrequin" dans "Jean III" - par "La 7ème compagnie"), Yann Blanchard ("Spartacus" dans "La bonne adresse" par "Les Am'acteurs") et Nicolas Perrochet ("Le Président" dans "D'un retournement l'autre" par "Côté Salon")
- PRIX DU SECOND RÔLE FÉMININ : Karell Becker ("Climène" dans "Compère La Fontaine" par "Le Brigadier")
- PRIX DU SECOND RÔLE MASCULIN (ex-aequo) : Jacky Paris ("Bernard" dans "La bonne adresse" par "Les Am'acteurs") et Georges Nadeau ("Sébastien" dans "Dévorez-moi" par "Le Counaou")
- PRIX DU JEUNE TALENT FÉMININ : Marie Sehier (2 rôles dans "Jean III" par "La 7ème compagnie")
- PRIX DU JEUNE TALENT MASCULIN : Romain Véziat ("Stanislas Lefauve" dans "Dévorez-moi" par "Le Counaou")
- PRIX DU MEILLEUR ESPOIR FÉMININ : Aurélia Rétali (10 rôles dans "Le théâtre de Brel" par la "Compagnie Bonacorsi-Cortesi") et Ondine Plesanu  (6 rôles dans "Le théâtre de Brel" par la "Compagnie Bonacorsi-Cortesi")
- PRIX DU MEILLEUR ESPOIR MASCULIN : David L'Epée (4 rôles dans "Le théâtre de Brel" par la "Compagnie Bonacorsi-Cortesi")
- PRIX DE LA SCÉNOGRAPHIE : "Les Physiciens" - (XXS)
- PRIX SON ET LUMIÈRES : "D'un retournement l'autre" (Côté Salon)
- PRIX DU MEILLEUR DÉCOR : "D'un retournement l'autre" (Côté Salon)
- PRIX DES MEILLEURS COSTUMES : "D'un retournement l'autre" (Côté Salon)

- Salut c'est Pierre !
- Non mais, t'as vu l'heure !
...

Vous venez de plonger dans la première scène de la pièce de Petr Zelenka "Petites histoires de la folie ordinaire". Maintenant vous êtes curieux de connaître la suite...

En fait c'est une histoire ordinaire, parce que c'est celle de chacun. Le genre qui fait d'abord sourire comme on dirait "t'es bête", puis qui nous plante là, le sourire figé, parce que tout d'un coup elle résonne à l'intérieur. On ne bouge plus, parce qu'on a capté cet écho imperceptible d'une vérité restée jusque-là silencieuse. C'est une histoire de folie aussi, mais... on a tous en nous un côté un peu fou, non?

- Quand : 16, 17, 18, 23, 24 et 25 juin - à 20h
- Où : L'Auguste Théâtre 6, impasse Lamier 75011 Paris
- Combien : 12€ (8€ étudiants et demandeurs d'emploi) - règlement sur place
- Qui : la troupe de 'L'Atelier théâtre'. 

Réservations en ligne : http://bit.ly/petites_histoires

Pour en savoir plus : http://www.weezevent.com/petites-histoires

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Fidèle à sa tradition la Compagnie Icare a encore privilégié la qualité du texte, et pour la saison 2013/2014 c’est Dom Juan de Molière qui est programmé.

La pièce a déjà été inscrite au répertoire d’Icare mais le challenge est de travailler la pièce sous un angle conceptuel différent.

Les répétitions de ce projet ont démarré le mercredi 4 septembre et nous vous donnons d'ores et déjà rendez-vous pour les représentations du 26 avril au 15 juin 2014 au Petit Théâtre de Naples (Paris 8ème).

D'ici là, si vous souhaitez avoir plus d'informations sur la vie de la troupe et la préparation du projet, n'hésitez pas à consulter notre site Internet http://compagnieicare.free.fr/

Bonne rentrée théâtrale à toutes et à tous !

•  Compagnie Icare de Naples

2014 - "Dom Juan" (Molière), mise en scène : Patrick Rouzaud et Arnaud Longé
2013 - "Caligula" (A. Camus), mise en scène : Patrick Rouzaud

• Compagnie La Rieuse

• 2014 - "Les nouvelles brèves de comptoir", mise en scène : Patrick de Mareuil
  2013 - "Volpone ou le renard" (B. Jonson), mise en scène : Valérie Delamare
  2012 - "Thomas More ou l'homme seul" (R. Bolt), mise en scène : Patrick de Mareuil
  
  

• Atelier Théâtre du Quartier Latin
  

• 2011 - "La guerre de Troie n'aura pas lieu" (J. Giraudoux), mise en scène : Ahouva Lion
  2010 - "Le songe d'une nuit d'été" (W. Shakespeare), mise en scène : Claude Coulon
  2009 - "L'hôtel du libre échange" (G. Feydeau), mise en scène : Claude Coulon
  2008 - "Victor Hugo, célèbre et inconnu" (d'après V. Hugo), mise en scène : Claude Coulon
   
   
   

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Tous les soirs (du mardi au samedi) à 21h et jusqu'au 31 décembre 2013, vous pouvez découvrir "Les 39 marches" (Molière du spectacle comique et Molière de l'adaptation) de John Buchan et Alfred Hitchcock dans une mise en scène décapente d'Eric Métayer.

Synopsis :
Quatre comédiens interprètent plus de 150 personnages et restituent avec loufoquerie l’univers d’Alfred Hitchcock : Londres, la lande écossaise, des cascades, des poursuites de voiture, une histoire d’amour, espionnage et suspens.

Réservations : http://www.billetreduc.com/94242/evt.htm

Bande Annonce

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Editorial

Volpone est prêt, Volpone et son héritage qui fait rêver, perdre la tête, le bon sens, la retenue et la décence de ses voisins et amis. C'est notre nouveau spectacle et toute la troupe souhaite vous distraire et vous divertir. A l’ordre du jour de cette nouvelle parution de la Gazette des Rieurs, nous vous présentons :

• Les réalisations de Philippe Lesage, dit Balthazar, notre concepteur des décors
• Un hommage à Patrice Chéreau

ainsi que nos rubriques désormais habituelles :

• Pleins feux (ce numéro-ci sur Cineccità)
• Au comptoir avec Balthazar

Voulez-vous gagner une place gratuite pour notre spectacle  « Volpone ou le renard » ? Participez à notre quizz ! 
Nous vous attendons, c’est au mois de novembre que nous jouons à la salle Jean Renoir de Bois-Colombes.
A bientôt ! 

Bien cordialement.
Catherine Metzger, Présidente

Volpone, réservations ouvertes

Les réservations pour « Volpone ou le renard » sont désormais ouvertes. Pour rappel, les représentations auront lieu à la Salle Jean Renoir (7 villa des Aubépines, 92270 Bois-Colombes) :
- Le vendredi 8 novembre 2013 à 20h30
- Le samedi 9 novembre 2013 à 20h30
- Le dimanche 10 novembre 2013 à 15h
- Le vendredi 15 novembre 2013 à 20h30
- Le samedi 16 novembre 2013 à 20h30
- Le dimanche 17 novembre 2013 à 15h
- Le vendredi 22 novembre 2013 à 20h30
- Le samedi 23 novembre 2013 à 20h30
- Le dimanche 24 novembre 2013 à 15h
Tarifs :
- Plein tarif : 16€
- Tarif réduit : 12€
- Tarif promotionnel : 8€ pour les représentations du 1er week-end (uniquement sur Billetreduc)
- Gratuit pour les enfants jusqu’à 10 ans
Informations et réservations sur le site www.larieuse.fr ou sur Billetreduc 

 Focus sur "Balthazar"

Passionné par le théâtre, Balthazar rejoint la troupe de la Rieuse en 2000.
Comédien amateur, il réalise également les décors et accessoires.
Plombier chauffagiste de formation, il effectue un dérapage professionnel contrôlé et entre à la Comédie-Française en 2007 en tant qu’accessoiriste.

Que ce soit sur le plateau ou en coulisse, Balthazar n’économise pas son investissement dans la compagnie.
C’est à compter de la saison 2006 qu’il apporte son savoir-faire sur les décors. Il les réalise tous depuis cette date.
En 2007, il dédouble ses efforts en réalisant les décors de La Voyante pour la Rieuse ainsi que ceux de la compagnie Oya Kephale pour Barbe-bleue ; c’est d'ailleurs à cette occasion qu’il entame une collaboration avec Guillaume Delamare.

Plein feux sur "Cinecittà"

Avec ses 40 hectares de terrain et quelques 22 studios, Cinecittà est le deuxième plus grand complexe cinématographique après Hollywood. Le studio a joué un rôle indéniable dans l’essor du cinéma italien et mondial avec à son compteur 3000 films tournés, dont 48 ayant obtenu un Oscar.

Un outil de propagande fasciste
Sa construction débuta en janvier 1936, au sud de Rome. L’idée de Cinecitta est née dans les années 1930 dans l’esprit de Luigi Freddi, responsable de la politique cinématographique du gouvernement fasciste de l’époque. Il fut officiellement inauguré en avril 1937 par Benito Mussolini en personne.
A l’origine, les studios servent surtout à la production de films d’inspiration fasciste. Véritable outil de propagande pour le gouvernement en place, la situation évoluera progressivement à la chute de Mussolini en 1943.
Le studio deviendra alors le refuge des plus grands noms du cinéma italien, notamment Federico Fellini qui lui restera fidèle pendant plus de 40 ans.

Hommage à Patrice Chéreau

Lundi 7 octobre 

Il fait gris et Patrice Chéreau est mort, il est bien moche ce lundi…
Qui aime le théâtre, l'opéra et le cinéma n'a pas pu passer à côté de ce très grand Monsieur du spectacle vivant.
Nous autres théâtreux amateurs comme les professionnels ont rêvé d'être les élèves, les acteurs de Patrice Chéreau.
Rien que d'être son spectateur nous approchait de ce rêve.
Il disait "mon métier c'est de raconter des histoires".
On n'allait pas voir un spectacle de Chéreau, on allait voir un spectacle de Shakespeare, de Marivaux de Racine, de Wagner...raconté par Chéreau.
Le respect du texte et sa mise en avant toujours, toujours. Des personnages imaginés par leurs auteurs mais dont Chéreau extirpait d'une manière bouleversante toutes les complexités.
Nous étions fascinés par cette exigence qui faisait que les acteurs et leurs personnages s'étaient rencontrés dans la douleur, où les sentiments s'exprimaient charnellement.
Tout était flamboyant chez Patrice Chéreau. C'était un homme de feu ;
Outre ses films que j'ai vus et revus, j'ai surtout assisté à trois de ses grandes réalisations théâtrale:
"La fausse suivante" de Marivaux
"Hamlet" de Shakespeare
"Phèdre" de Racine
Souvenirs à jamais de moments uniques.
Il fait gris et Patrice Chéreau est mort, il est bien moche ce lundi. (Patrick de Mareuil, comédien et metteur en scène à La Rieuse)

Quiz

Voulez-vous gagner une place gratuite pour notre spectacle  « Volpone ou le renard » ? Rien, de plus simple ! Il suffit de répondre correctement aux questions du quiz ci-dessous. Un tirage au sort parmi les bonnes réponses désignera les deux vainqueurs :

-       1^er prix : deux invitations pour notre prochain spectacle « Volpone ou le renard » à la date de votre choix

-       2^ème prix : une invitation pour notre prochain spectacle « Volpone ou le renard » à la date de votre choix

QUESTION N°1 :

Dans quelle pièce Eric Carraz (Volpone), a joué son premier rôle avec La Rieuse et quel personnage interprétait-il?

Proposition 1 : La Cerisaie d'Anton TCHEKHOV	Proposition 2 : L'Assemblée des femmes de Robert MERLE	Proposition 3 : Topaze de Marcel PAGNOL

QUESTION N°2 :

Quel est le nom de ce personnage sympathique que jouait Eric (Volpone) en 2004 et dans quelle pièce ?

QUESTION N°3 :

Dans laquelle de ces pièces Eric (Volpone) n'a pas joué :

Proposition 1 : Est-il bon ? Est-il méchant ? de Denis DIDEROT	Proposition 2 : La demande en mariage d'Anton TCHEKHOV	Proposition 3 : La voyante d'André ROUSSIN

Pour participer, envoyez vos réponses au plus tard  le mercredi 6 novembre 2013 par mail à larieuse@gmail.com

Au comptoir avec Balthazar

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Le Chemin des Dames

De Bruno Jarrosson 

« Dans la confrontation du courage et de l’intelligence, c’est généralement le courage qui l’emporte » Bruno Jarrosson

Salle Jean Renoir

Lundi 11 Novembre 18h00

Le 11 novembre 2013 sera le 95 ème anniversaire de l’armistice qui mettait fin à 4 ans de guerre entre la France et l’Allemagne.

18 mois avant le 11 novembre 1918, se déroulait l’offensive NIVELLE, plus connue sous le nom de « Bataille du chemin des Dames ».

Bruno JAROSSON, conférencier, auteur de pièces de théâtre, et Bois-Colombiens, a écrit la pièce qui sera jouée salle Jean RENOIR, lundi 11 novembre à 18H, et qui retrace la réunion à huit-clos entre décideurs politiques et militaires afin de décider ou non, de lancer l’attaque du chemin des Dames.

Informations et réservations : 01 47 81 37 97 / www.bois-colombes.com